Les 9 princesses Punu

Cette nouvelle collection est née de mon admiration pour l’esthétique et l’élégance féminine présentes dans les cultures Punu du Gabon, du Congo et du Cameroun.

À travers cette série, je développe un travail autour des coiffes et du design du masque Punu dans une approche contemporaine, tout en respectant l’âme et l’identité de cette tradition.

J’utilise différentes matières comme le pagne, le raphia, la résine, les cauris, les feuilles d’or et d’autres éléments textiles afin de créer des coiffes plus sculpturales et expressives, mettant en valeur la beauté, le raffinement et la symbolique féminine.

Lors de mes voyages, j’ai remarqué combien les femmes africaines — et les femmes en général — aiment se sentir élégantes, belles et mises en valeur. Cette idée nourrit profondément cette collection.

En tant que femme métisse, issue de racines africaines et européennes, le mélange des cultures représente pour moi une force, une richesse et une forme d’acceptation. Cette dualité influence naturellement ma manière de créer et ma vision du design.

Mon intention est de montrer que le masque africain ne se limite pas à sa dimension rituelle ou spirituelle : il est aussi un symbole de beauté, d’esthétique, de transmission et de créativité contemporaine.

Le design et la beauté existent depuis l’Antiquité. Ils racontent une histoire, traduisent une identité et traversent le temps.

À travers cette collection, je cherche à créer un dialogue entre héritage ancestral et création contemporaine, entre mémoire, lumière et féminité.

“Préserver l’âme de la tradition tout en lui offrant une nouvelle lumière.”